Parcours & VISION
1. Pouvez-vous nous raconter votre parcours et ce qui vous a conduit à créer la galerie LDG Art & Patrimoine ?
Vous savez, j’ai toujours été fascinée par la manière dont l’art peut transformer un lieu… et les gens qui le traversent.
Après des études en histoire de l’art et une spécialisation en marché de l’art à l’École du Louvre, j’ai eu la chance de vivre de belles expériences entre Rome et Paris — dans des galeries, sur des projets curatoriaux, et surtout, à travers des rencontres avec de jeunes artistes incroyablement talentueux.
Et un jour, je me suis dit : et si on repensait la manière dont on vit une œuvre d’art ?
Pas juste l’accrochage sur un mur blanc. Mais un vrai dialogue : entre l’œuvre, l’architecture, l’histoire d’un lieu, et le quotidien de ceux qui y vivent.
C’est de là qu’est née LDG Art & Patrimoine — une galerie nomade où je mêle passion curatoriale et projets sur mesure, pour les entreprises comme pour les particuliers.
Une aventure où chaque projet devient une rencontre… et où la beauté reste toujours le fil conducteur.
2. Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire dialoguer l’art avec l’architecture et les espaces professionnels ?
L’architecture crée le cadre… et l’art en est l’âme.
Mes premières expositions, je les ai imaginées à Rome — une ville où chaque pierre, chaque façade raconte une histoire. Là-bas, le patrimoine et l’architecture ne sont pas juste un décor : ils deviennent une source d’inspiration, un véritable écrin pour révéler l’art contemporain.
Je crois profondément que l’art a ce pouvoir-là : transformer la perception d’un espace, stimuler la créativité, enrichir notre expérience du quotidien.
Quand l’art et l’architecture dialoguent, quelque chose de magique se passe. On ne parle plus seulement de fonction, mais de vie, d’émotion, de présence.
J’ai eu la chance d’exposer des artistes dans des lieux très différents — des espaces privés, confidentiels, jusqu’à des sièges sociaux d’entreprise.
Mais à chaque fois, l’idée reste la même : faire entrer la beauté là où nous passons le plus clair de notre temps.
Parce qu’un lieu peut être utile, oui… mais quand l’art s’en mêle, il devient vivant. Et souvent il nous cueille. Il nous émerveille.
3. Quelles sont aujourd’hui vos principales missions et celles de votre galerie ?
Mon rôle est double : d’un côté, accompagner les entreprises et les particuliers dans la sélection et l’intégration d’œuvres adaptées à leur espace et à leur identité ; de l’autre, soutenir et valoriser les artistes, en les mettant en lien avec des projets qui font sens pour eux et pour le lieu.
Stratégie artistique
1. En quoi intégrer de l’art dans les espaces de bureaux dépasse-t-il la simple dimension décorative ?
L’art valorise les espaces de travail. D’un point de vue esthétique, l’art permet de valoriser les espaces, de créer une ambiance unique et donner une âme à un lieu de travail souvent trop impersonnel et standardisé.
L’art transforme l’expérience sensorielle et émotionnelle d’un lieu. Il crée du lien, suscite la curiosité et peut même influencer positivement la créativité et le bien-être des collaborateurs. Il ne s’agit pas juste de « remplir un mur », mais d’ajouter de la profondeur et du sens à l’environnement professionnel.
2. Quels sont les critères essentiels pour sélectionner une œuvre ou un artiste dans un projet d’aménagement ?
L’œuvre doit dialoguer avec l’architecture, l’histoire du lieu, et l’ADN de l’entreprise. Mais il faut aussi que l’artiste ait une démarche sincère et que sa proposition permette d’ouvrir un espace de réflexion ou d’émotion pour ceux qui vivent ou travaillent dans ce lieu.
Art, architecture et identité des lieux
1. Votre approche est très liée à l’architecture et à l’histoire des lieux. Comment cela influence-t-il votre travail de curation ?
Chaque espace a son identité, ses proportions, son ambiance. Mon travail consiste à écouter ces caractéristiques et à trouver les œuvres qui vont les compléter ou créer un contraste poétique. L’histoire du lieu est une source d’inspiration incroyable pour créer un dialogue riche.
2. Comment faites-vous dialoguer une œuvre avec l’identité d’une entreprise, son ADN ou son concept architectural ?
Je commence toujours par comprendre l’entreprise : sa culture, ses valeurs, son positionnement. Ensuite, je cherche des œuvres qui incarnent ces traits et qui peuvent enrichir l’expérience des collaborateurs et visiteurs, en jouant avec la lumière, la couleur, les volumes et la disposition spatiale.
3. Auriez-vous un exemple concret d’un projet où l’art a véritablement transformé la perception d’un espace ?
Par exemple, dans un projet récent pour une société innovante, nous avons créé pour leur lobby une œuvre magistrale immersive sous forme de suspension en verre et laiton où le spectateur peut ainsi se déplacer autour en perdant le contact avec le monde réel, et placer des photographies sur les murs des autres espaces. Ces oeuvres changent la perception des open spaces et des espaces de détente. Les collaborateurs commencent à interagir différemment avec leur environnement, et les visiteurs se montrent ainsi très surpris et enthousiastes.
RSE, engagement et expérience collaborateur
1. L’art peut-il être un levier pour renforcer la culture d’entreprise et créer du lien entre collaborateurs ?
Absolument.
L’art, c’est avant tout un moyen de créer du lien entre les gens.
C’est un vecteur de rencontres, d’échanges, de conversations qu’on n’aurait peut-être jamais eues autrement.
Quand une entreprise intègre l’art dans ses espaces, elle offre à ses employés, à ses clients, à ses partenaires… une occasion rare : celle d’échanger autrement, de sortir du cadre hiérarchique, de parler d’autre chose que de chiffres ou de dossiers.
Parce que l’art, c’est un langage universel.
Il ouvre le dialogue, stimule la créativité, et favorise l’inclusion.
Une œuvre d’art devient un point de rencontre, un sujet de discussion, une source d’inspiration commune.
Et puis, il y a la rencontre avec les artistes.
Les échanges, les visites d’ateliers, les outils de médiation — tout cela rend l’art accessible, même à ceux qui se disent “pas initiés”.
On ne se contente plus de regarder une œuvre : on découvre sa technique, sa démarche, son intention.
Et c’est là que la magie opère.
Parce que ce moment partagé, entre émotion et curiosité, touche quelque chose de profondément humain.
Face à l’art, on se sent vivant.
2. Comment les entreprises peuvent-elles concilier mécénat artistique, responsabilité sociétale et attractivité de leurs espaces ?
Eh bien, tout commence par le sens.
En soutenant des artistes émergents ou locaux, d’intégrer des œuvres durables, éco-responsables, ou simplement de rendre ses espaces plus agréables, plus inspirants pour tous.
Et puis, rien ne remplace la rencontre : j’encourage souvent les entreprises à aller voir les artistes, à visiter leurs ateliers. Parce que c’est là que naît le lien, la compréhension mutuelle, et finalement, la fierté de s’associer à une démarche artistique.
L’art, c’est bien plus qu’un objet décoratif.
C’est une manière d’exprimer ce qu’est l’entreprise, ses valeurs, sa vision du monde.
C’est un investissement responsable, qui montre une ouverture d’esprit et qui, en plus, vous différencie clairement de vos concurrents.
Quand on entre dans un lieu où l’art est présent, on ressent immédiatement une identité, une atmosphère, un supplément d’âme.
Et puis il y a une vraie mission sociétale derrière tout ça.
Exposer des œuvres, c’est participer à la démocratisation de la culture, encourager la création, et offrir des émotions à ceux qui vivent ou travaillent dans ces espaces.
L’art apporte du plaisir, du bien-être… et souvent, un vrai boost de créativité pour les équipes.
Et cerise sur le gâteau : c’est aussi avantageux sur le plan fiscal.
une entreprise qui achète une œuvre originale d’un artiste vivant pour l’exposer au public peut déduire le prix d’acquisition de son résultat imposable.
À une condition : que l’œuvre soit visible gratuitement pendant au moins cinq ans, dans un lieu accessible au public ou aux salariés.
Autrement dit, c’est bon pour la culture, pour les collaborateurs, pour l’image… et pour les finances !
3. Avez-vous observé une évolution dans la manière dont les collaborateurs et les visiteurs perçoivent l’art au bureau ?
Oui, l’art est de plus en plus perçu comme un élément stratégique et non décoratif. Les collaborateurs apprécient les initiatives qui enrichissent leur quotidien et les visiteurs s’attendent à des espaces qui reflètent la créativité et l’identité de l’entreprise.
De plus, dans un cadre de travail, les cerveaux s’activent, calculent, organisent ; devant une œuvre d’art, ce sont les cœurs qui s’éveillent et les émotions qui parlent. Je pense que les collaborateurs et visiteurs ne peuvent qu’être sensibles à cette proposition qui peut peut-être toucher un peu leur âme.
Je vois de plus en plus d’intérêt dans les entreprises et professions libérales (cabinets d’avocats, médecins…). Certains des patrons sont déjà personnellement attirés par l’art quelquefois déjà collectionneurs. Ils aiment s’entourer d’art et cela dépasse la sphère privé pour s’étendre au domaine pro.
Collaboration avec Parella
1. Vous démarrez une collaboration avec Parella sur un projet d’intégration artistique. Qu’est-ce qui vous séduit dans cette approche ?
J’ai eu la chance que Parella fasse appel à moi pour les accompagner dans leur offre de curation d’art auprès des entreprises. Leur capacité à créer des expériences immersives et personnalisées résonne parfaitement avec ma vision : un projet où l’art et l’architecture se rencontrent pour transformer l’espace.
2. Comment voyez-vous la complémentarité entre votre savoir-faire et celui de Parella ?
LDG Art & Patrimoine apporte la sélection artistique et la connaissance des artistes, tandis que Parella maîtrise l’expérience spatiale et l’intégration technique. Ensemble, nous pouvons créer des projets cohérents et impactants.
3. Qu’apporte, selon vous, une démarche artistique bien pensée à un projet immobilier ou d’aménagement ?
Elle enrichit l’espace, crée du lien émotionnel, valorise l’image de l’entreprise et offre aux utilisateurs une expérience unique qui dépasse la fonctionnalité pure.
Tendances & futur de l’art en entreprise
1. Quelles grandes tendances voyez-vous émerger aujourd’hui dans l’intégration de l’art dans les espaces de travail ?
L’art immersif, interactif ou modulable, qui invite à la participation et à la réflexion ; l’art durable et responsable ; et des collaborations avec des artistes émergents pour rendre chaque espace singulier.
2. Comment imaginez-vous le bureau de demain en matière d’expérience
artistique ?
Comme un lieu flexible et vivant, où l’art évolue avec les usages, stimule la créativité, la rencontre et devient partie intégrante de l’identité de l’entreprise.
3. Enfin, si vous deviez donner un conseil à une entreprise qui souhaite se lancer dans une démarche de curation d’art, lequel serait-il ?
Prendre le temps de comprendre son identité et celle de ses collaborateurs, puis choisir des œuvres qui créent un véritable dialogue avec l’espace et les personnes qui y vivent. Je peux les accompagner dans leur approche, du choix des œuvres à l’installation et la communication.
Question de fin
Si votre galerie était une œuvre, laquelle serait-elle ?
J’ai une affection particulière pour l’œuvre « L’Homme qui marche » d’Alberto Giacometti. Par sa forme allongée, frêle et presque fragile, elle suscite des émotions profondes liées à la condition humaine. On y perçoit à la fois la vulnérabilité, la solitude et la fragilité de l’homme, mais aussi sa force silencieuse et sa persévérance. Malgré son apparente fragilité, la sculpture dégage une puissance subtile : l’homme continue d’avancer, traduisant la résilience et le courage face aux épreuves. Cette dualité entre fragilité et détermination crée une émotion à la fois mélancolique et inspirante, invitant à la contemplation et à la réflexion sur l’existence. Une œuvre optimiste et chargée de sens qui a marqué l’histoire de l’art.
C’est une œuvre également immersive qu’on peut contourner, une sculpture qu’on peut toucher.
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