PARIS ART WEEK

Paris art week

L'art pour sublimer vos espaces

Pendant une semaine, galeries, foires et performances ont fait vibrer la capitale.

Entre la seconde édition d’Art Basel Paris, sous la majestueuse verrière du Grand Palais, et la première édition de MaSH Matignon Saint-Honoré, nos équipes ont plongé au cœur d’un écosystème inspirant, ancré dans notre quotidien du 8ᵉ arrondissement.

Placée sous le parrainage de Pierre Yovanovitch, MaSH a animé le Faubourg Saint-Honoré : 37 galeries, des vernissages simultanés et des performances urbaines ont transformé le quartier en une promenade artistique à ciel ouvert.
Une expérience vibrante, en parfaite résonance avec la philosophie de Parella : évoluer dans un lieu où bat le cœur de l’art.

vu du grand palais de l'intérieur, mur blanc, toile centrale
Extérieur de la bâtis, affichage
© Parella

Nos coups de coeur Parella

Durant cette semaine rythmée par la création, nous avons découvert des univers audacieux, poétiques et inspirants.
Voici quelques-uns des moments marquants de notre parcours :

  • L’exposition 20/21 Marquee Week chez Christie’s Paris, moment phare du calendrier international, sublimé par un monumental monochrome d’Yves Klein.

  • La sélection “10 œuvres coup de cœur” imaginée par Pierre Yovanovitch, mêlant élégance, audace et sensibilité.

  • L’exposition “Mythes” de Simon Porte Jacquemus au Collège des Bernardins, où sculptures antiques et œuvres d’Aristide Maillol dialoguent avec grâce, dans une scénographie signée Galerie Chenel et Galerie Dina Vierny.

  • La performance immersive de Yoann Bourgeois, où poésie et mouvement se rencontrent dans l’espace urbain, offrant une expérience sensorielle inédite.

Et pour parella ?

Pour Parella, cette immersion artistique nourrit une conviction forte : l’art est un levier d’expérience et de lien.
Intégré aux environnements professionnels, il transcende la simple décoration pour devenir un vecteur d’émotion, de créativité et de performance.

Nous concevons des espaces qui s’inspirent de cette énergie : des lieux sensibles, porteurs de sens et d’identité, où l’art dialogue avec l’usage.
Car offrir à chacun un cadre inspirant, c’est aussi favoriser la rencontre, la réflexion et le bien-être au quotidien.

Paris Art Week a une nouvelle fois démontré que l’avenir de nos environnements de travail se nourrit de cette alliance essentielle entre art, design et humain.

Sculpture, scénographie
© Parella

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Rendez-Vous de la Matière 2025

Parella au cœur de la 11e édition des Rendez-Vous de la Matière par FORMÆ

Un rendez-vous incontournable pour les acteurs de la création et de l’innovation

Les 9 et 10 octobre 2025, Parella a participé à la 11e édition des Rendez-Vous de la Matière par FORMÆ, au Carreau du Temple à Paris.
Véritable laboratoire de créativité et d’innovation, ce salon est devenu en quelques années un événement majeur pour les architectes, designers, artisans, marques de luxe et promoteurs immobiliers en quête de nouvelles inspirations.
Avec plus de 100 exposants sélectionnés, une scénographie immersive signée Pauline Leprince et 7 000 visiteurs professionnels, l’édition 2025 a confirmé le rôle du salon comme plateforme de référence autour de la matière et du design contemporain.

Verrière finition noire et blanche, meubles de présentation blancs, parquet en bois
©Juan Jerez

Le design contemporain et le « collectible design » à l’honneur 

Parmi les nouveautés marquantes, FORMÆ a inauguré un espace entièrement dédié au design contemporain et au « collectible design », où jeunes talents et designers confirmés ont pu dialoguer autour de la création d’objets uniques à la frontière entre art et mobilier.
Ce nouveau secteur se positionne comme un terrain d’expérimentation privilégié, reflétant les tendances esthétiques et fonctionnelles les plus actuelles.

Pièce entièrement en bois, lustre blanc design au centre
©Flos
fils verts sur fond vert
©Anna Muller

Le Prix FORMÆ : l’excellence récompensée

Autre moment fort du salon: la première édition du Prix FORMÆ, présidé par Jean-Michel Wilmotte et Sébastien Maschino, a mis en lumière les projets les plus novateurs.

  • Prix Manufacture : remis à Gwilen, fondée à Brest par Yann Santerre, pour sa transformation des sédiments marins en matériau minéral durable et bas carbone.
  • Prix Savoir-Faire : décerné aux Ateliers SP d’Élise Blouet-Ménard, pour la réinterprétation contemporaine de la marqueterie de paille par la designer Marianne Brisville.
  • Prix Design : attribué à Flos pour SuperWire, une collection d’éclairage modulable signée Forma Fantasma, alliant innovation technologique et élégance intemporelle.

Les trophées, imaginés par Jean-Michel Wilmotte et réalisés par COGITECH, symbolisent à merveille la fusion entre artisanat et design d’avant-garde.

Parella, à la recherche des matières et émotions de demain

Sous la verrière du Carreau du Temple, les équipes de Parella ont exploré les textures, matériaux et formes qui nourriront les espaces de travail de demain.
Cette immersion s’est poursuivie à travers la découverte de “Onze”, un parfum pour l’architecture imaginé par Jean-Michel Wilmotte et Emmanuelle Grin, véritable pont entre design sensoriel et conception spatiale.

Ce salon fut un moment d’inspiration collective pour nos architectes, designers et consultants, renforçant notre engagement à imaginer des environnements durables, inspirants et porteurs de sens.

Couloir vert kaki, parquet en bois qui donne sur une pièce entièrement en bois avec un lustre desig
©Flos
Matières posées sur des plaques de béton elles mêmes posé sur des fines billes vertes kaki.
©Gwilen

En conclusion : la matière comme moteur de transformation

En participant à cette édition manifeste des Rendez-Vous de la Matière, Parella confirme sa volonté d’être acteur du changement dans le monde du design et de l’immobilier d’entreprise.
À travers la curiosité, la collaboration et l’expérimentation, nous continuons à redéfinir la manière de concevoir et de vivre les espaces professionnels.

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PARIS DESIGN WEEK 2025

Paris design week 2025

Un parcours immersif au coeur de la création contemporaine

Pour cette 15ᵉ édition, la capitale s’est transformée pendant dix jours, en laboratoire vivant de tendances, d’expérimentations et de dialogues autour de l’objet, de la matière et de l’espace.
Parella était bien sûr au rendez-vous, curieux et à l’affût de ce que le design raconte aujourd’hui du monde de demain.

Décor en bois clair, table ronde au centre de la pièce avec bouquet de pampa, entourée de ses fauteuils en tissus marrons et beige. Décorations encastrées dans le mur

Une édition Immersive et audacieuse 

 

L’édition 2025 s’est distinguée par son audace scénographique et son goût du métissage créatif. Entre installations monumentales, comme le labyrinthe poétique de Jérémy Pradier-Jeauneau à l’Hôtel de la Marine, et expériences immersives, à l’image du Design Disco Club proposé par Lafayette Anticipations, la ville s’est faite théâtre d’un design à vivre et à ressentir, bien plus qu’à contempler. Les espaces se sont réinventés : les textiles sculptent autant qu’ils habillent, les objets questionnent autant qu’ils décorent, et le design devient prétexte à débat, à narration, à exploration sensorielle.

Les  coups de coeur Parella: entre artisanat, héritage et modernité 

Parmi les créations les plus inspirantes de cette Paris Design Week, la chaise en cuir et verre de la collection Crépuscule, signée Atelier Munae (fondé par Sarah Gracia), explore avec finesse l’union entre artisanat et design, en associant verre, métal, bois et cuir.

Dans un autre registre, les poignées graphiques imaginées par Pauline Borgia pour Plum Living se déclinent en une collection inédite, tantôt statutaires, tantôt symboliques, dans une palette de teintes adoucies : jaune pâle, vert délavé, gris clair. Plus enveloppant encore, le décor Parenthèse, conçu comme un véritable cocon par Anne-Sophie Pailleret pour Élitis, séduit par ses tonalités douces de blancs et de crème, et instaure une atmosphère apaisante.

Le duo Hauvette & Madani, en collaboration avec Marine Breynaert, a quant à lui présenté une série de pièces : la table Serge, le fauteuil Le Soufflé, l’applique Corbeille et la lampe Gioiello qui illustrent un design aux lignes affirmées et à l’élégance contemporaine. Dans un esprit plus textile, la scénographie imaginée par Goodmoods pour Le Jacquard Français, inspirée de l’univers d’Adam Pogue, propose autour de la table des compositions en patchwork, à la fois graphiques et vibrantes.

Enfin, les rééditions de pièces emblématiques des années 1945-1960 par Hyacinthe Design viennent clôturer ce panorama avec justesse : chaque création, fabriquée à la main, numérotée et produite en France, allie authenticité, fonction et caractère intemporel, dans un dialogue sensible entre héritage et création contemporaine.

Une édition Immersive et audacieuse 

Pour Parella, cette immersion nourrit une conviction forte : le design est un levier d’expérience. Nos espaces de travail doivent s’inspirer de ces avant-gardes.

Ce foisonnement créatif confirme une conviction que nous portons chez Parella : le design ne se limite plus au beau. Il est porteur de récits, de valeurs, d’expérience sensorielles qui nourrissent les espaces de demain, y compris, et surtout, les environnements de travail.

Les tendances repérées à la Paris Design Week inspirent notre manière d’imaginer des bureaux plus vivants, plus émotionnels, plus résonnants avec leurs usagers

fauteuil en bois clair avec tissu blanc et bleu

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Maison & Objet 2025

Maison & Objet 2025

Repenser l'habitat, réinventer le quotidien

Présent une nouvelle fois au Salon Maison & Objet, Parella continue de nourrir sa réflexion en explorant les scènes créatives les plus influentes du design contemporain.

Placée sous la direction artistique d’Amélie Pichard, l’édition 2025 portait le thème chaleureux et fédérateur « Welcome Home » : une invitation à repenser nos lieux de vie et de travail comme des refuges, propices à la reconnexion à soi, aux autres, et au monde.
Un fil rouge porteur de sens, qui a insufflé à l’événement une énergie créative singulière, tournée vers la durabilité, la singularité et l’émotion.

Les créateurs ont mis en avant des pièces bi-matières, du mobilier aux lignes affirmées, et des objets manifestes, conjuguant harmonie visuelle et engagement. L’ensemble témoigne d’un design qui dépasse la simple fonctionnalité pour devenir un véritable langage
d’expression et de transformation.

vu d'ensemble, différents luminaires, formes géométriques, ton blanc et beige

Nos coups de coeur Parella

Pendant cinq jours, nous avons exploré des univers audacieux, poétiques, parfois même déroutants mais toujours inspirants. Voici quelques-uns des moments forts de notre visite:

Parmi les propositions marquantes, le studio Policronica a séduit avec son lampadaire Alicate, aux lignes sculpturales, accompagné de chaises en bois à la modernité radicale.
Le studio belge Duplex a, quant à lui, sublimé des matériaux industriels récupérés en mobilier color-block singulier et expressif. Enfin, le duo Haus Otto a captivé l’attention avec Zoom, un tapis hybride qui mêle innovation textile et savoir-faire artisanal.

Focus sur la scène allemande : des talents à suivre

Cette année, l’Allemagne s’est imposée comme l’un des foyers les plus dynamiques de la création contemporaine.

Les Rising Talent Awards ont mis à l’honneur sept designers prometteurs; Friedrich Gerlach, Marie Luise Stein, Moritz Walter, Haus Otto, Gerlach & Heilig, Studio Œ et Gabriel Tarmassi dont les approches explorent la durabilité, la modularité et même l’expérimentation biotechnologique. De la sculpture sur bois aux objets technologiques intégrés, leurs travaux reflètent une nouvelle génération de créateurs en quête de sens et d’impact.

Au-delà des expositions, le salon a aussi été un espace de réflexion et d’échange.
Lors d’un Talk remarqué, Amélie Pichard, accompagnée d’Omar Ghannam et d’Olivier Waché, a plaidé pour un design décloisonné, à la croisée de l’artisanat, de l’innovation, pensé pour susciter l’émotion autant que l’usage.

mélange de matériaux, ambiance chaleureuse
table en bois clair, avec chaise noir

ET POUR PARELLA ?

Pour Parella, cette immersion nourrit une conviction forte : le design est un levier d’expérience. Nos espaces de travail doivent s’inspirer de ces avant-gardes sensibles, où la dimension visuelle se met au service de l’usage, du bien-être et de la relation.
Nous concevons des environnements flexibles, alignés sur l’identité des entreprises et les besoins réels de leurs équipes.

Maison & Objet 2025 a montré que le futur du design est déjà là, vivant, engagé,
radicalement humain.

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